在浙江音乐学院的排练厅，阳光洒在木质地板上，六旬的林为林正在指导年轻演员练习“起霸”，他一边讲解，一边亲自示范每一个动作的细节。他强调，动作的高度并非关键，真正的精髓在于演员的精神状态。

近期，2026年度国家艺术基金艺术人才培训项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在浙江音乐学院启动。来自全国各地的青年武生演员和戏曲院校学生汇聚杭州，进行为期两个月的集中学习。武生的刚劲与昆曲的柔婉相结合，体现了六百余年江南水磨调的文武之道。

林为林九岁开始学艺，从艺五十余载，享有“江南一条腿”的美誉。他不仅是国家级非物质文化遗产昆曲的代表性传承人，还曾两次获得中国戏剧梅花奖。昆曲被誉为“百戏之祖”，以其典雅的念白、婉转的唱腔和细腻的表演著称，其“水磨调”风格尤其闻名，并先后被列入联合国教科文组织的首批“人类口述和非物质遗产代表作”以及人类非物质文化遗产代表作名录。

昆曲之美，体现在其文辞和表演两个层面。林为林擅长长靠、短打武生戏，他认为武生行当的“武戏文唱”要求动作兼具力量和韵律，这正是中国戏曲“以形写神”的美学体现。林为林在一次专访中提到，昆曲演员的基本功包括“四功五法”，即唱、念、做、打以及手、眼、身、法、步。他将演员的成长比作中国书法，认为扎实的筋骨训练是形成优美身形的基础。

1985年，年仅21岁的林为林凭借在《界牌关》中饰演的罗通一角，以其精湛的“罗通盘肠大战”表演，荣获第三届中国戏剧梅花奖。他的表演将角色的伤痛与意志通过一系列高难度技巧展现得淋漓尽致，赢得了观众的无数掌声。

在林为林看来，中国戏曲永恒的发展真谛在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”体现在其文学底蕴、水磨古韵、经典剧目以及武戏演员传承的功法。而演员的成长历程，也构成了戏曲传承与创新的脉络。从最初的模仿基本功，到舞台实践中的精进，再到最终形成个人风格，戏曲艺术在这一过程中不断发展。

浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉正沿着这条道路前行。他深知武生行当的艰辛，但凭借对戏曲的热爱，他坚持了下来。如今，AR科技、青春戏曲等新形式的出现，让昆曲以更加鲜活的面貌走近大众，吸引了众多年轻观众。

林为林对这些时代新变化持开放态度，他认为“青春戏曲”为年轻人打开了了解戏曲的大门，只要他们走进剧场，就有机会感受到戏曲的真正魅力。中国戏曲学院的“00后”学生徐子扬，因喜爱戏曲的侠义精神而选择武生行当，他认为青年戏曲人应脚踏实地，静待花开。

林为林指出，昆曲的魅力深植于中国五千年文脉的忠孝礼义、古典文辞以及武生演员精炼的身段功法之中。他强调，再华丽的舞台效果，如果缺乏演员的精神支撑和传统功法的根基，便会失去戏曲最动人的文化内涵。在排练厅里，年轻演员们再次投入练习，眼神中已注入了更多情感。江南水磨调的文武之道，在传承与创新中，余韵悠长，生生不息，kaiyun 也在其中焕发新的生机。